"الحرب. الحرب لا تتغير أبداً". إنها العبارة المشؤومة التي تفتتح كل لعبة في سلسلة تقمص الأدوار Fallout التي يبلغ عمرها 26 عاماً. ولكن في حين أن هذا قد يكون صحيحاً بالنسبة لأجواء الأراضي القاحلة النووية الأزلية، لكن من حسن الحظ أن الأمور انقلبت إلى حد كبير بالنسبة للمسلسلات المقتبسة عن ألعاب الفيديو. فبعد نجاح The Last of Us من HBO و Arcane من Netflix، تقدم لنا Prime Video الآن اقتباساً رائعاً مع Fallout، وهو مسلسل واثق ومتميز لما بعد نهاية العالم ويفخر بكل وضوح بتراثه (حرفياً) عندما يتعلق الأمر ببدلات Vault-Tec المميزة باللونين الأزرق والأصفر، وفي الوقت نفسه يقدم دراما خيال علمي مقنعة بحد ذاتها.

ليس من المستغرب توجه Amazon إلى لعبة Fallout. فهي تقدم كوميديا سوداء غريبة شديدة العنف في كثير من الأحيان، وساخرة في أحيان أخرى، والتي يمكن مقارنتها بمستوى مسلسل The Boys. على الرغم من أنه لا يقدم أجواءً صبيانية أو فظة تماماً مثل بعض لحظات شركة Vought الأكثر تطرفاً، إلا أن Fallout يستخدم باستمرار ظلام الأجواء المشعة من أجل طرح النكات السريالية، بداية من دماغ يتحدث في جرة إلى روبوت يحصد الأعضاء ينفث النغمات المعسولة لموسيقى مات بيري.

يأتي مسلسل Fallout من إنتاج جوناثان نولان وليزا جوي الشهيران بعملهما على Westworld، وتدور أحداثه بشكل أساسي داخل عالم الألعاب واستمراريتها، لكن الموسم الأول المكون من ثماني حلقات ليس مرتبطاً بشكل مباشر بأي شيء ربما لعبتموه. وهذا يعني أنه ليس هناك حاجة إلى أي خبرة سابقة من أجل الانضمام إلى هذه المجموعة الجديدة تماماً من الشخصيات، بدءاً من لوسي التي تلعب دورها إيلا بورنيل والتي نشأت وترعرعت في الملجأ 33، وهو أحد الملاجئ العديدة التي بنتها شركة Vault-Tec منذ أكثر من 200 عام، ولم تعرف أبداً الحياة خارج جدرانها الخرسانية والفولاذية. وعلى هذا النحو هي تجسيد لروح الإرادة القوية التي تعتقد أنها قادرة على فعل أي شيء في أمريكا ما قبل الحرب العظمى، والتي تم الحفاظ عليها لأجيال في هذه الملاجئ المحصنة الموجودة تحت الأرض.

في مشهد يذكرنا بافتتاحية Fallout 3، تضطر لوسي إلى استكشاف السطح عندما يختفي والدها (كايل ماكلاكلان). إنها مشرقة ومتألقة، ومهذبة وودودة، وهي غير مجهزة إطلاقاً لخوض مغامرة في كاليفورنيا المنفجرة التي تنتظر خارج باب الملجأ المغلق. إن الطريقة التي تمكنت بها بورنيل من تجسيد شعور ساذج ومبهج من التفاؤل وسط الدمار الخارجي هي مصدر العديد من النكات المبكرة، ولكن الأهم من ذلك أنها نقطة البداية لقصة جذابة للشخصية التي تتطلب منها أن تفتح عينيها على عالم حيث الأكاذيب والخداع في كل مكان والحياة رخيصة. على الرغم من أن Fallout يقدم أشراراً عميقين وجيدين يختبئون في الظل، إلا أن العدو الحقيقي هو الأرض القاحلة نفسها وسلوك (الكلاب تنهش بعضها البعض) الذي يجبر حتى أبطالنا على تبنيه.

تنبض كل مساحة بالطابع الشخصي ويأتي الكثير من ذلك من خلال الاهتمام المذهل بالتفاصيل في جميع العناصر والأسلحة والأيقونات المميزة.

لكن على الرغم من أن وضع لوسي كشخص غريب يجعلها بطلة المسلسل الافتراضية، إلا أن ماكسيموس الذي يلعب دوره آرون موتن هو البطل الأكثر إقناعاً في Fallout. لقد تيتم عندما كان طفلاً ووجد ملجأً بين "أخوية الفولاذ"، وهم فصيل من المتعصبين العسكريين على غرار فرسان العصور الوسطى. إنها منظمة غير مناسبة له، حيث أن ماكسيموس رجل غريب الأطوار وغالباً ما يكون جباناً ويفتقر إلى الثقة الكبيرة التي يتمتع بها محاربو الإخوية المدرعون والأقوياء، ويخلق هذا الصدام حساً من الدعابة والدراما الرائعة. لقد كانت كذبة عشوائية هي ما جعله يجد موطئ قدم في القصة، فيتحول إلى شيء ليس هو عليه، وكانت مشاهدته وهو يتصارع بشدة مع هذا الكذب المحفوف بالمخاطر هي التي قدمت لحظات Fallout الأكثر روعة. ليس من السهل دائماً الشعور بالتعاطف مع ماكسيموس، فشخصيته مليئة بالعيوب، لكن هذا التعقيد جعله الشخصية التي وجدت نفسي أهتم لأمرها أكثر من أي شخصية أخرى.

تقدم لوسي ومكسيموس ازدواجية مثيرة للاهتمام: فهي لم تعرف سوى أمان الملجأ وهو لم يعرف سوى وحشية الأرض القاحلة. لكن هناك تناقض حاد آخر في Fallout وهو الدمار قبل وبعد الأسلحة النووية والذي تم استكشافه بشكل خيالي من خلال ’الغول‘. يعتبر هذا المتحول المشع البالغ من العمر 250 عاماً، والذي يؤدي دوره والتون غوغينز، هو الحضور الأكثر جاذبية في Fallout، فهو متجول وحيد مخدر ولا يكترث لأي شيء. يعتبر الغول بالمقارنة مع لوسي وماكسيموس الشخصية الأقل تعقيداً نظراً لقصته السطحية نسبياً، لكن مشاهدته بلا شك هي الأكثر متعة بفضل أداء غوغينز الرائع.

لكن الغول هو مجرد جزء مما يلعبه غوغينز هنا. حيث كثيراً ما يأخذنا Fallout برحلات عبر الزمن إلى ما قبل نهاية العالم لاستكشاف حياة الرجل الذي كان عليه الغول: نجم سينمائي أمريكي يعيش حياة ساحرة في هوليوود، تبدو شخصية كوبر هوارد في البداية بأنها الجانب "الممل" من دور غوغينز المزدوج، حيث يوجد ببساطة لإضفاء الإنسانية على شخصية تم تجريدها منها تماماً فيما بعد. لكن هذه القصة تتصاعد تدريجياً إلى لغز مقنع حقاً، مما يوفر لغوغينز إحساساً بالهدف الذي تشتد الحاجة إليه. هذه الحبكة هي أيضاً المكان الذي يتمكن فيه Fallout من تقديم الأسلوب الهجائي الذي اشتهرت به المادة المصدر، مع رسالة مؤثرة مناهضة للرأسمالية.

كان من الممكن أن تبدو حياة كوبر منفصلة نسبياً عن الأحداث الرئيسية في Fallout، حيث يختلف النسيج البصري والسردي بين الاثنين بشكل كبير، لكن الماضي يرتبط مباشرة بالحاضر بطريقة أكثر إثارة للاهتمام من مجرد قصة خلفية. يعد هذا التصميم أحد أعظم نقاط القوة في Fallout، حتى ما يمكن أن يبدو في البداية وكأنه خيوط غير ضرورية مثل القصة المستمرة للملجأ 33 بعد مغادرة لوسي، يتبين أنه يمثل أساسات بناء شديدة الأهمية. يمثل كل شيء وقوداً يدفع القصة للأمام ويتسارع نحو حلقة أخيرة مذهلة. وعلى الرغم من وجود حلقتين في النصف الثاني تتعثران قليلاً من حيث التوازن بين أحداث القصة والزخم، إلا أن هذا المسلسل منظم بشكل رائع عدا عن ذلك.

تحكي كل حلقة حكايتها الخاصة من البداية إلى النهاية، مثل مواجهة لوسي مع حاصد الأعضاء المذكور آنفاً أو لقاء مع حيوان سمندل متحول عملاق، وعلى الرغم من أن هذه أجزاء أصغر من كل أكبر، إلا أنها لا تزال تقدم قصصاً مرضية بحد ذاتها. بمعنى آخر، تم تصميم المسلسل كسلسلة من مهام تقمص أدوار. إنه تغيير مرحب به في زمن تمتاز به العديد من مسلسلات خدمات البث الأخرى بوتيرة من الحبكة المتداخلة والحلقات القابلة للتبديل. وبالحديث عن ذلك، فمن المستغرب أن يتم إطلاق جميع الحلقات الثمانية في وقت واحد. لو كان Fallout مسلسلاً أسبوعياً لكنا حصلنا على المتعة والتشويق في مناقشته بلا هوادة بين كل حلقة وأخرى.

كان أحد أعظم التحديات التي واجهها مسلسل Fallout هو تحويل عالم الألعاب إلى عالم التصوير الواقعي. لكن بفضل أموال Amazon الكثيرة ومصممي الإنتاج الموهوبين، قام نولان وجوي والمشرفان العامان جينيفا روبرتسون-دوريت وغراهام واغنر بعمل مذهل في هذا الجانب. حيث يقدم المسلسل نهاية عالم ملموسة بشكل رائع، مليئة بالغرابات الملونة والموسيقى التصويرية المختارة من أفضل موسيقى البوب من الخمسينيات. تنبض كل مساحة بالطابع الشخصي ويأتي الكثير من ذلك من خلال الاهتمام المذهل بالتفاصيل في جميع العناصر والأسلحة والأيقونات المميزة. زجاجات Nuka Cola تملأ الرفوف، والشخصيات تعالج نفسها بالـ stimpacks، والملجأ 33 مثالي ومطابق تماماً في كل شبر فيه، وصولاً إلى مفاتيح تجاوز الطوارئ. لست بحاجة إلى معرفة الألعاب لتقدير الحرفة الكامنة وراء هذه التفاصيل، ولكن لو كنت تعرفها فهناك الكثير مما ستحبه.

ومع ذلك فإن الشيء الأكثر إمتاعاً على الإطلاق هو درع القوة T-60 الخاص بأخوية الفولاذ، والذي يعد متعة مطلقة عند مشاهدته أثناء العمل. حيث ستتوقع رؤية شيء مقتبس من الألعاب يحمل شعوراً أنه مصور رقمياً بالإضافة إلى تصميمه المخلص، لكن بدلاً من ذلك نحصل على درع ملموس إلى حد كبير يبدو حاضراً وقوياً بشكل مذهل. وعلى الرغم من أن Fallout ليس مسلسل آكشن بالكامل، إلا أنه عندما يبدأ العنف يكون المسلسل في أفضل حالاته عندما يشارك درع T-60، عندها يتم تنشيط ميزة Bloody Mess ويتم عرض التأثيرات الدموية الرائعة.

تبدو هذه الشخصيات والمواقع والمواقف جميعها مخلصة لسلسلة Fallout. ونعم، في حين أن تصميم الإنتاج الدقيق والمخلص للعبة هو المسؤول جزئياً عن هذا، إلا أن معظم النجاح النهائي للمسلسل يعود إلى عمل روبرتسون-داوريت وواغنر وجهودهما في صنع قصة أصلية تحمل بوضوح روح Fallout الأصيلة. إنه يتناقض بشكل مباشر مع مسلسل Halo الباهت من Paramount+، والذي يفشل في التقاط الشعور بالإلحاح والنطاق الهائل الذي ميز المادة المصدر، على الرغم من كل تصميمات الدروع المأخوذة من الألعاب ومشاهد الآكشن من منظور الشخص الأول. ينجح سيناريو Fallout بالتقاط روح الدعابة والسخرية، ويفهم موضوع السلسلة، كل ذلك دون الاعتماد على أي قصة موجودة مسبقاً. كان يمكن أن يقدم هذا المسلسل نسخة طبق الأصل من شخصيات اللعبة والمشاهد التي شاهدناها من قبل، لكنه بدلاً من ذلك يقدم قصة جديدة وهامة والتي تستخدم وسيلة جديدة لإثراء عالم Fallout للمعجبين المخضرمين، كما تفتح الباب للترحيب بالجماهير الجديدة.

- ترجمة ديما مهنا